歌舞并茂的花鼓灯花鼓灯，以淮河岸畔的蚌埠、怀远、凤台、淮南、凤阳为最盛。千百年来，这里的每个村庄集镇，几乎都有农民自己的花鼓灯班子，一般在逢年过节、庙会和农闲时候演出。它没有专业演员和专业组织，而且演出中从不找人要钱。正如一首灯歌中所说：
花鼓一打头对头，玩灯全靠月当头，
不要银钱买灯草，又省铜板打灯油，
玩灯为了交朋友。
花鼓灯的演出，多在村头树下或打麦场上。月光下，老柳树上挂起斗大红灯，或是干脆四围架起高粱秸火堆来照明。然后打起锣鼓，开始玩灯。观众围坐在四周，或是站在板凳上，蹲在树杈上，扒在草垛上，场面十分有趣。从太阳落山直玩到太阳出山，即所谓“两头红”。花鼓灯的男角，统称“鼓架子”，身穿短上衣、花围腰、灯笼裤，头扎白毛巾。舞起来活泼麻利，热情风趣，给人以生龙活虎的感觉。女角统称“兰花”，花鼓灯的歌和舞的精华都靠兰花来体现，看灯班子的水平也往往以兰花的水平而定。兰花的打扮俏丽动人：她们头顶红绸绣球，飘下的两条彩带直垂胸前。上身穿紧身彩衣，腰系石榴长裙。演出时左手拿轻软彩巾，右后持花扇，舞起来恰似丹凤朝阳，艳丽无比。他们舞起来分“大花场”和“小花场”。“大花场”就是群舞，由领舞的鼓架子高举青竹彩绸的花伞，率领全体鼓架和兰花翩翩起舞，并不断翻伞为号，领着大家变换队形，舞出“五朵梅”、“龙吐水”、“九连杯”、“满天星”等优美图形。而那“小花场”，则是双人舞或三人舞，风趣优美的“抢板凳’、“抢扇子”、“抢汗巾”是多少年来脍炙人口的“小花场”代表舞蹈。花鼓灯的灯歌，内容丰富，题材广泛。凡在淮河地区居住者，几乎都知道流传最广的几首灯歌。
表现灯友亲密友爱的有：
小小花伞花又花，天下灯友是一家。
一家人不说两样话，一棵树不开两样花!
表现青年男女纯真质朴爱情的有：
送郎送到五里岗，我送小郎一把炮仗，
走一里放一个，你走二里放一双，
看不见亲人我听炮响。
表现游子身居异地思乡心切的有：
小小鲤鱼红红的腮，上江游到下江来，
闯过九十九道青丝网，绕过九十九道钓鱼台，
不为思乡俺不来!
和许多兄弟民间艺术一样，在淮河上下，依地区不同也出现了一些有代表性的花鼓灯艺人。冯国佩，艺名“小金莲”。他饰演的兰化，舞姿优美动人，感情含蓄真挚。他是1953年花鼓灯艺人进京演出的主角，现任蚌埠市文工团艺术顾问，原中国舞蹈家协会理事。他曾应邀参加联合国科教文组织的亚洲民间舞研究会，向世界各国舞蹈家表演和介绍花鼓灯。陈敬之，艺名“一条线”，驰名于凤台一带。他的表演豪放动人，别具一格，曾应邀去北京舞蹈学院讲授花鼓灯，受到首都文艺界欢迎。此外，还有七岁下场打鼓，名闻淮河上下的鼓师常春利，艺名“小白鞋”；舞来俏丽风雅的怀远县郑九如；绰号“小红鞋”的淮南杨在先；著名的鼓架子钅 且洪云、石敬礼。他们或在艺术团体授艺，或在艺术学校教学，都享有较高的声誉。解放后，花鼓灯被确认为汉族舞蹈中的代表性民间歌舞。地处花鼓灯中心的蚌埠市，除了接待来自全国各地的文艺团体来学灯采风外，还不断推陈出新，创作了许多花鼓灯新节目，多次在全国会演、华东会演中获奖。他们大胆地发展了花鼓灯歌舞剧，《摸花桥》已被西安电影厂拍成舞台片，《玩灯人的婚礼》被选去北京参加献礼演出，荣获国家颁发的创作和表演奖。
历史悠久的凤阳花鼓凤阳花鼓，是广泛流传在凤阳地区的民间艺术。别说是淮河两岸的老乡，就是北国岭南的同胞，也都会哼唱这首全国流传的花鼓歌：
说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，
自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒……
历史上，凤阳地区饱受兵火之苦，再加上淮河累累泛滥，使凤阳人民流离失所，苦不堪言，这首诉说劳动人民苦难的花鼓歌，也随着讨饭的凤阳人走向全国。凤阳花鼓，一般是一男一女演唱。女角左手持一又扁又圆的细竹鼓条，演唱时，女演员长长的鼓条跳动在花鼓上，音韵和谐，配合上男演员敲响的小锣，二人边舞边唱。这种演唱艺术可以在门前小巷演出，也可以登上清致的舞台演出，很受群众欢迎。随着凤阳地区生产日新月异的变化，新的凤阳花鼓灯节目不断涌出。女高音歌唱家潘玲馨演唱的凤阳花鼓《王三姐赶集》，在全国影响较大，已由唱片社录制成盒带，向国内外发行，使旅居海外的侨胞也能时时饱聆乡音。
唱出新声的卫调花鼓说起卫调花鼓，年轻者便知者甚少了。这是因为它产生在淮河古镇――长淮卫，是一种民间戏曲，因最初在长淮卫流传，故名卫调花鼓。在明清年间，长淮卫是一个桅舶如林，酒肆遍街的繁华镇街，当时的卫调花鼓剧团很活跃，它们有许多本传统戏，有许多传奇式的代表性艺人。如名艺人陈广仁，在告状的公堂上一段卫调花鼓演唱不仅述清了冤屈，还受到县老爷的宽待，至今留有“陈广仁跪大堂”的佳话。后来，随着淮水泛滥，长淮卫多次被沦为泽国，艺人们被迫流落北乡，逐步形成了现在名噪皖北的淮北花鼓戏。但是，卫调花鼓仍在长淮卫农民中流传，每逢年节，农民们自由组合，演唱卫调花鼓，甚至形成半专门剧团。解放后，长淮卫民间卫调花鼓艺人李亚茹去北京参加全国会演，一曲卫调花鼓博得满场掌声。绚丽多彩的“淮河三花”，千百年来，在人民之中创造和成长。而今，阳光灿烂，大地春回，这株株淮畔幽兰正在伸枝展叶，吐蕊喷香……
怀远著名花鼓灯艺人事略怀远著名花鼓灯艺人事略
葛士静怀远花鼓灯究竟起源于何时，因现存各种文字资料均无记载，目前只能以口碑推断。据老艺人们记忆，清朝光绪年间，怀远农村的花鼓灯活动就已非常兴盛，并且出现了不少著名的花鼓灯老艺人。如傅金云、石万美、马金先、葛树堂、袁小鸭、郑广发、廖士标、符培相、侯中成、陈广美等。这个时期的花鼓灯艺术已经比较完整，傅金云的鼓架子，石万美的兰花，互相配合，相得益彰，珠联璧合，曾被饮誉为花鼓灯的“金鼓银锣”。同时，在这个时期怀远还以淮河、涡河、芡河的沿河地区为轴心，形成了花鼓灯艺人较为集中的几处“灯窝子”。分布情况，大致如下：一、西南部地区(淮河以西，芡河以南)这里是怀远流派的核心地区之一。它又可以分为三个小流派。1？背７亍⒘？沟一带：这个流派的代表人物是郑九如(小白鞋)、常春利(老蛤蟆)、廖士标(撂不掉)、叶春界(老云头)、常合龙等人。这里的花鼓灯数十年来，声名远播，名角荟萃，风格独特。2？蓖蚋！⑴禾烈淮？：这个流派的代表人物是杨在先(小红鞋)、陈永兰(一汪水)、葛树堂(伞把子)、葛勤美(来营)、陈永金等人。这里的花鼓灯也是怀远流派中具有重大影响的一个支派。它表演风格质朴粗犷，乡土气息较浓。3？碧萍？、朱疃一带：这个流派的代表人物是杨金川、符培相(小猪贩子)、孙为章(郎对当)、魏洪亮(盖三江)等人。因这个地区与凤台毗邻，艺人们吸收了不少凤台花鼓灯特色。扇花和舞步有明显的凤台特征。这里的唱腔很有特点，除当地的“山巴调”、“计集调”外，还吸收了凤台孔令群的“小玉林调”。二、东南部地区(淮河以东)这里是怀远流派的主要代表者之一。它包括马城、秦集一带，这个流派的代表人物是冯国佩(小金莲)、李梦堂、蔡尚恒、大侉子(姓名不详)、小鬼精(姓名不详)等人。这一地区部分区域解放后被划归蚌埠郊区，冯国佩也被聘进市里，成为专业舞蹈家。三、西部地区(涡河以南，芡河以北)这里是怀远流派的主要表现者之一。它又可以分为三个小流派。1？焙恿铩⑺？沟一带：这个流派的代表人物是傅金云、石万美、马金先、居占文、石金礼(石猴子)、赵怀珠、石春祥、朱克友(笑咪咪)等人。这里的花鼓灯怀远流派的特征比较明显，历史也较久远。2？绷？亢一带：这个流派的代表人物是王振阳、韩佩莲(翁倒山)等人。3？辈菟乱淮？：这个流派的代表人物是侯中成(狗套子)、侯中好、孙为强、侯金坤等人。四、北部地区(涡河以北)这里是怀远流派的一个重要分支，它主要集中于古城、新集一带。这个流派的代表人物是钅 且红云(钅 且小水)、赵东国(赵小麻子)等人。这个地区的鼓架子技艺优于兰花，跟斗武技较为突出。下面对怀远的几位著名花鼓灯艺人的事略，简要作一介绍：冯国佩著名花鼓灯表演艺术家，艺名“小金莲”，男，1914年生于怀远县马城乡冯嘴子的一个花鼓灯世家，自幼从事花鼓灯表演，16岁便远近闻名。他扮演的兰花，俊俏妩媚，动作优美动情，舒展大方，善于把生活和劳动中的动作融合提炼，创造出新的舞蹈语汇，形成了独特的艺术风格。石金礼著名花鼓灯鼓架子，艺名“石猴子”，男，怀远县河溜村石圩子人。1919年，石金礼出生在一个贫苦农民家庭里。由于环境的熏陶，10岁时便常跟小伙伴们一起， 在河滩上练习翻跟头，拉架势。14岁开始上场玩灯，跟斗翻得又轻巧，又利落。表演小花场时，同兰花逗趣，调皮活泼，惹人喜爱，因此赢得了“石猴子”的艺名。石金礼擅演小鼓架子，在舞蹈艺术上，风格迥异，别出心裁。他的舞蹈运作从武术猴拳中吸收了丰富的营养，颇具刚劲有力、灵巧传神的特点。因而，他的舞姿充分表现了淮河人民纯朴、粗犷、开朗、乐观的性格特征。石金礼善于在表演中不断创新动作，美化动作，丰富表演，使得他的舞蹈富有极其强烈的艺术感染力。郑九如著名花鼓灯兰花，艺名“小白鞋”，男，怀远县荆芡乡郑家岗人。1920年，郑九如出生在一个贫苦农民家庭。父亲郑广发忙时务农，闲时玩灯，是有名的大鼓架子，与灯友袁小鸭齐名。有句灯歌唱道：“大鼓架子郑广发，玩灯赛过袁小鸭”。郑九如14岁就开始跟父亲玩灯，因其聪明好学，能唱会跳，不久，即成为享有盛名的兰花了。郑九如包头上场时，身材苗条，扮相俊秀，服饰素雅，又总爱穿着一双白鞋，久而久之，便赢得了“小白鞋”的艺名。郑九如在舞蹈艺术上，善于表演刚强高傲性格的农村姑娘形象。他在形成自己风格的基础上，博采众长，兼收并蓄。因此，他的舞蹈洒脱大方，飘逸流畅，姿态优美，是怀远流派的主要代表人物之一。杨在先著名花鼓灯兰花，艺名“小红鞋”，男，怀远县藕唐砖坝人。杨在先自幼务农，年轻时学过锻磨手艺，开初上场玩灯，人们都爱喊他杨石匠。他为了表现乡野村姑自然质朴的形象，特地做了一双绣花红鞋，每次登场头扎红球，脚穿红鞋，服饰艳丽，于是，“小红鞋”的艺名便很快叫响了。杨在先在舞蹈艺术上有自己独特的风格。他十分注意从当地流行的各种民间舞蹈中吸收营养，加以提炼，以丰富舞姿。他的舞蹈粗犷泼辣，热情奔放，情感强烈，带有浓郁的乡土气息。杨在先不但以舞见长，在唱腔上也具有一定特色。他善于将流行在淮北一带地方小戏中的曲调，自然地揉进花鼓灯歌之中，使之有所创新和发展。如他表演的《王婆骂鸡》，就是采用了淮北花鼓戏的基调。常春利著名花鼓灯鼓手，艺名“老蛤蟆”，男，怀远县常家坟人。1912年出生在农民家庭，他的家乡花鼓灯盛行，每当农闲季节，他白天放牛割草，晚间钻进灯场，一看就是通宵。由于环境的熏陶，使他对花鼓灯锣鼓产生了兴趣。他常常挤在人群里，一边模仿打鼓人的姿态，一边口念花鼓经，用手在自己的肚皮上不停地拍打。时间长了，肚子上竟然磨出了一块块硬皮。15岁上场打鼓时，人们送他个外号“老蛤蟆”。常春利唯一心爱之物，就是花鼓和鼓槌，他最爱唱的花鼓灯歌是：
小小鼓条七寸长，出在南园柘针行，
师傅传到我的手，一打一个冬冬锵，
再打刘秀下南阳。
常春利的花鼓不但能为灯场伴奏，而且还能单独演奏，他的花鼓富有一种神韵。他领奏的锣鼓，气氛热烈，节奏鲜明，感染力强，具有灵活多变，风趣健美的特点。他所掌握的锣鼓曲牌丰富，如“老鸹洗澡”、“老牛吸水”、“蛤蟆跳井”、“闹荆州”等。他演奏的锣鼓深得沿淮群众的喜爱。赵怀珠著名花鼓灯伞把子，男，怀远县河溜镇莲花村人。1917年，赵怀珠出生在一个船民家里。小时候，他经常同石金礼、石春祥等一批孩子，在芡河边上割牛草。高兴了，他们便折根柳枝当灯伞，脱下褂子扎头当兰花，在河滩上跳起花鼓灯大花场，有时练习翻跟斗，摔得浑身都是泥。有一回，他们凑钱买了灯油，在麦场上玩灯，正巧老艺人马金先在场上看灯，发现赵怀珠是棵好苗子，从此，便将他收为徒弟，手把手地教他架势，玩灯伞。赵怀珠经过长期磨练，苦心研习，终于成为全县闻名的伞把子。孙为章著名花鼓灯歌手，艺名“朗对当”，男，怀远县朱疃乡人。1913年，孙为章出生在一个农民家里。少年时代，他每次去常坟走姥娘家，只要一听锣鼓响，总是看灯入了迷。他天生一副好嗓门，头脑又机灵，灯歌一学就会，开始只把学来的灯歌唱给别人听，后来索性自己编灯歌，望风采柳，见啥唱啥。因歌词通俗，富有生活情趣，又干脆，又俏皮，常常逗得人们捧腹大笑。15岁他第一次上场挎鼓玩灯，灯头想试试他的口才，故意安排一个“铁嘴”兰花同他对唱，兰花出口道：
未曾开口笑嚷嚷，挎鼓的表表你家乡，
姓啥名谁对我讲，百家姓上第几行?
什么村，什么庄，什么艺名传四方?
孙为章听罢，心里有点发怵，这是兰花有意出难题。他从小虽没进过学堂，但常听到孩子读《百家姓》，开头是“赵钱孙李”。于是，他不慌不忙地接唱道：
我家住怀远西南乡，名字就叫孙为章，
虽没见面也听讲，人送外号“郎对当”，
钱字下边李字上，百家姓上第一行，
赶过新集赶茆塘，两条大路正当央。
从此以后，孙为章的艺名“郎对当”便在灯场上流传开了。孙为章编的灯歌，善于运用怀远地方方言特色，唱词接近口语化，用韵非常严谨，唱起来自然流畅，亲切感人。表演风格既诙谐幽默，又不低俗。因此，雅俗共赏，老少喜爱。常谦德著名花鼓灯歌手，艺名“常瘪子”，男，怀远县常家坟人。1937年出生，小学毕业后，曾在蚌埠读过中学，后因病辍学。他对孙为章的灯歌演唱十分钦佩，拜孙为师，孙为章把师承的第一首灯歌传给他的弟子做为见面礼：
玩灯玩满十八岗，玩到江西和湖广，
要不是黄河隔道水，手捧莲花送皇娘，
赏朵金花插头上，也不枉玩灯在世上。
从此以后，常谦德以一颗虔诚的心，对花鼓灯艺术进行执著地追求。为学艺他四处寻师访友，登门求教，从色彩斑斓的农村生活中采撷了大量生动的素材，编唱一段又一段脍炙人口的灯歌，在演出中深受广大群众的喜爱。
卫调花鼓戏卫调花鼓戏
陈广歧卫调花鼓戏，起源于蚌埠以东20里的长淮卫，群众简称之为“卫调”。早在清末民初的几十年间，它曾广泛地流行于凤阳、蚌埠、五河、凤台、淮南、淮北一带，是沿淮地区广大人民所喜爱的民间艺术。卫调花鼓戏和花鼓灯的关系要研究卫调花鼓戏的源流和发展，首先就要搞清它和它的姊妹艺术――花鼓灯的渊源关系。据有关资料记载：花鼓灯产生至迟也在明朝万历年间，距今有500年的历史了，它是沿淮广大劳动人民创造的具有独特风格的民间歌舞。以凤台一带花鼓灯为例，演出的形式分“上场”和“下场”。“上场”的演出形式主要是“大花场”、“小花场”、“满天星”、“上下盘”等(相当于大型的集体舞蹈)。“下场”主要是演唱当地的民歌、小调、秧歌号子等。经过无数花鼓灯艺人(又称“玩友”)的集体创造和演唱，特别是与锣鼓的紧密配合，逐渐的形成了自己的风格――花鼓歌。卫调就是长淮卫一带的秧歌号子，被花鼓灯所吸收演唱。卫调一经出现，就受到群众的热烈欢迎，由于上下场的演出，满足不了群众的要求时，才在后面又加上了小戏，群众称之为“后场小戏”。卫调就是在后场小戏里面，经过长时期的演出实践，不断的得到丰富和发展，而成为乡土气息极其浓厚的戏曲――卫调花鼓戏。据长淮卫年过花甲的老艺人李格仁同志说：他从小就唱卫调花鼓戏，他听老一辈人说，在清朝道光年间，卫调就在花鼓灯里面演唱了。那就是说，卫调的产生至今最少已有150年的历史了。卫调花鼓戏与淮北花鼓戏、泗州戏的关系卫调花鼓戏初期，演出剧目大多是像《王小楼卖线》、《四老爷打面缸》、《王婆骂鸡》、《王大娘补缸》等生活小戏。1910年左右，泗州戏和淮北花鼓戏先后流传到凤阳、蚌埠、怀远一带，不少泗州戏和淮北花鼓戏的大型剧目被移植到卫调花鼓戏里演出，如《秦雪梅吊孝》、《樊梨花点兵》、《杨八姐下幽州》、《王三姐》等。剧目上的变化也推动了唱腔的发展，演出形式也有所改进。至今淮北花鼓戏里的“卫调”(做为一种唱腔)还是主要的唱腔之一。卫调花鼓戏的唱腔，不论在结构上，还是在吐字行腔方面，都受到泗州戏和淮北花鼓戏的影响。如八句“娃子”、十二句“军子”就是从淮北花鼓戏、泗州戏里借鉴过来，经过长期的演唱而成为自己的主要唱腔的。从下面可以看出它是沿着
花鼓灯上场
下场―→秧歌号子―→泗州戏
卫调
淮北花鼓戏―→花鼓戏
而形成发展起来的。花鼓灯派生出花鼓戏、泗州戏，淮北花鼓戏又推动了卫调花鼓戏的发展，使卫调花鼓戏沿着自己的方向，走出花鼓灯的行列，成为一支能够独立演出的地方戏曲。卫调花鼓戏的演出形式由于卫调花鼓戏脱胎于花鼓灯，因而在演出形式和服装上，不少地方仍沿袭着花鼓灯的规范，如舞蹈身段就是与花鼓灯一样，表演简单，以唱为主双手舞红绸，前三步后四步。由于演唱者都是农民，具有淮北人民的热情奔放的性格，所以，花鼓戏健康朴实，乡土味极浓。它的服装、化装也很单调，只有男女之别，没有行当之分。头戴礼帽，身穿大褂。带上胡子就是老生，不带胡子的为小生。女角上穿便褂，下围裙子，头扎彩球，在彩球上又有两条彩带垂在胸前，做为表演或舞蹈时用的一种道具。化装也很简单，擦擦官粉，抹抹胭脂即可登场。他们没有职业演员，演员就是本地农民。农闲或节日期间集中进行演出，农忙就散伙，各自回家务农，完全是自我娱乐的性质。在平地、广场上，临时用几挂大车拼凑成戏台，即可演出。卫调花鼓戏的伴奏和唱腔花鼓戏的唱腔，是在简单的秧歌号子的基础上发展起来的。为了演出的需要，才又吸收了当地妇女的“哼腔”、“哭腔”，又加上与淮北花鼓戏、泗州戏的相互交流，唱腔才有所丰富和发展。主要的唱腔有“娃子”、“军已”、“五字紧”、“流水”、“慢赶牛”等。花鼓戏的女腔婉转动听，朴实无华，腔调起伏性较大。虽是同一种曲调，由于演出剧情的需要，天才的演员可唱出各种复杂的感情，有较强的叙述性。为加强欢快的情绪或突出悲哀的感情，还有群众帮腔的演唱形式。在唱腔中时有假声出现在某一音或某一乐句的结尾处，更显出它浓厚的乡土气息。男腔粗犷刚直，近似白口朗诵。卫调花鼓戏的伴奏，只有锣鼓，不用丝弦。花鼓灯里的锣鼓点子，常用来为花鼓戏伴奏。在起腔前打一段锣鼓做引子，结束句前打一锣鼓做过门，唱腔结束了也用锣鼓做结束。锣鼓有时也根据唱腔的节奏为演唱者做伴奏，如卫调里的“吆合”(群众帮腔的演唱形式)，就是用锣鼓做伴奏，以加强演唱的情绪或气氛。卫调花鼓戏的兴盛时期由于卫调花鼓戏的语言通俗，腔调动听，演出内容又都是农民所熟悉，所以，只要卫调花鼓戏在那里演出，几十里开外的人都赶来看“大戏”。老奶奶搀着小孙子，大姑娘拽着大嫂子，把“草台子”围个水泄不通(过去称演出组织叫草台班子)。清末民初的几十年间，是卫调花鼓戏的鼎盛时期。那时唱卫调的陈广仁(系长淮卫人)已是凤阳、蚌埠、怀远一带家喻户晓的知名人士了。据老一辈人谈，要是泗州戏和卫调花鼓戏同在一个地方演出，群众就都被“卫调”吸引过来了，可见群众是何等的喜爱“卫调”了。但是统治阶级却将它看做洪水猛兽，加以歧视摧残，所谓“好男不当兵，好女不看灯”(过去演卫调，群众也称之为“玩灯”)，照会禁演。在群众中还流传着这样一个故事，唱“卫调”的玩友陈广仁，到凤阳去唱“卫调”，当局以有伤风化为由逮捕入狱，当县太爷升大堂审问他的时候，他就边唱边诉，据理力争。由于他唱的婉转动听，感动了躲在大堂后面听唱的县太爷娘子，后经她说情，才将陈广仁放了，因此在群众中就流传着“陈广仁跪大堂”的歌谣：
陈广仁跪大堂珠泪如梭
尊一声大老爷细听我说
我只说喜期事前来办货
不料想为玩灯惹下风波
你差别人我不恼
单恼于银和风波
难道是抱他家的孩子下油锅
既表现了群众对陈广仁艺术的爱戴和对他的遭遇而不平，同时也是对当时的统治阶级的愤怒控诉。卫调花鼓戏没落的原因由于以下几种原因，使这一刚散发出芬香的花朵，趋于灭绝的境地：一、长淮卫在明、清时期，是交通、经济、文化较为发达的一个重镇(这也是“卫调”发展的基本条件)，由于频繁的淮水泛滥，虫灾旱灾不断。特别是七七事变日本侵略中国以后，长淮卫沦入日本人之手，当时的日伪的统治阶级，对农村盘剥压榨，苛捐杂税多如牛毛，农民已被生活的重担压得喘不过气来，哪还有心娱乐唱戏。从那以后，锣鼓不响了，卫调不唱了，玩友们四方逃散，为了生活各奔他乡了。二、长时期来，没有自己的职业班子，也没有剧团组织，一直是农闲拼班，农忙散伙，纯粹是业余性质的。加上受到文化水平的限制，给卫调花鼓戏的发展带来一定的困难。三、唱“卫调”的都是男演员，没有女演员参加，因此在唱腔的发展上受到一定的限制。唱腔虽朴实动听，却不华丽多彩，这也是卫调停滞不前的一个很大原因。卫调花鼓戏的现状和将来卫调花鼓戏像一颗珍珠，湮埋在地下几十年，祖国大地解放了，它也出土了，又放射出它原有的光彩。1959年，在抢救民族艺术遗产中，发现了“卫调”，并在1959年，以大型歌舞的形式，演出了《喜庆开门红》。长淮卫公社李希如、赵克信同志参加了安徽省职工会演，并被选拔参加全国职工会演，获得一致的好评。1975年，长淮卫公社又创作并演出了反映农村的生活小戏《借驴》，参加了蚌埠市的文艺调演。以后经修改加工重又参加了1978年蚌埠市文艺会演，得到了创作演出奖。1982年，长淮卫公社编演了反映十一届三中全会以后，农村实行包干责任制出现的新人新事《叮当夫妻》，参加安徽省农村文艺会演，并以朴实的表演、新颖的演出形式，获得了省农村会演创作奖和优秀演出奖。“卫调”是农民自己创造的艺术形式，从解放后演出的一些反映现实生活的戏剧来看，它的语言生动(几乎是日常生活的语言)，表演朴实(日常生活的写照)，亲切感人，具有浓郁芬香的气息，因此表现农村的生活题材将是它发展的广阔天地。